?? 一、視覺特效發(fā)展四階段

1. 1.0早期實驗階段：以1902年《月球旅行記》為代表，導(dǎo)演喬治·梅里埃（被稱為“特效之父”）發(fā)明停機(jī)再拍、多重曝光等手法，開創(chuàng)電影特效先河，但鏡頭單一如舞臺劇。
2. 2.0模型與遠(yuǎn)景畫面階段：1977年《星球大戰(zhàn)》，工業(yè)光魔研發(fā)了運(yùn)動控制系統(tǒng)、光學(xué)印片機(jī)、手繪背景技術(shù)，定義科幻視覺風(fēng)格，還催生了Photoshop。
3. 3.0計算機(jī)生成圖像階段：1993年《侏羅紀(jì)公園》，結(jié)合CGI動畫恐龍與機(jī)械模型，首次實現(xiàn)實拍與數(shù)字生物的真實融合，開啟CGI大規(guī)模應(yīng)用時代。
4. 4.0數(shù)字合成與特效軟件階段：2009年《阿凡達(dá)》，通過面部動作捕捉、虛擬攝影、Simul Cam技術(shù)，打造出無瑕疵的虛擬世界，推動3D電影與高質(zhì)量CGI普及。

?? 二、核心技術(shù)領(lǐng)域與流程

?? 三維動畫（CGI）

• 主流軟件：C4D、Maya、Blender、3ds Max、Houdini
• 風(fēng)格分類：
  • 寫實風(fēng)格：追求極致真實，如《愛酷手機(jī)廣告》，常用掃描模型還原細(xì)節(jié)
  • 風(fēng)格化：突出藝術(shù)表達(dá)，如皮克斯動畫，角色與場景具強(qiáng)烈設(shè)計感
• 基礎(chǔ)流程：建模→K動畫（關(guān)鍵幀動畫）→材質(zhì)調(diào)節(jié)→渲染→后期合成

?? 合成技術(shù)

• 核心邏輯：將實拍元素與CG元素?zé)o縫融合，降低制作成本
• 常見應(yīng)用：綠幕摳像、反求攝像機(jī)（匹配實拍鏡頭軌跡）、元素跟蹤、光影統(tǒng)一調(diào)色
• 案例：《機(jī)械姬》機(jī)械臂光影合成、《權(quán)力的游戲》龍元素植入、《愛爾蘭人》數(shù)字年輕化

?? 動態(tài)模擬

• 適用場景：液體、布料、毛發(fā)、爆炸、粒子等難以手動K幀的效果
• 主流軟件：Houdini（好萊塢級全能模擬）、XP（常用粒子/流體）、RealFlow（液體）、MD（布料）
• 核心優(yōu)勢：通過物理引擎自動計算運(yùn)動軌跡，實現(xiàn)自然真實的動態(tài)效果，如藍(lán)莓掉落、布料飄動

???? 數(shù)字化妝技術(shù)

• 核心作用：實現(xiàn)人物年齡變化、虛擬角色創(chuàng)建等，如《愛爾蘭人》演員年輕化
• 工具流程：用Character Creator等軟件捏臉→導(dǎo)入3D軟件→調(diào)節(jié)3S材質(zhì)（皮膚半透明質(zhì)感）→渲染輸出